Video Masterclass de Elena Bazanova

El pincel hace lo que Elena quiera...

Màs sobre Elena Bazanova en: http://artistasdeacuarela.blogspot.com/2013/10/acuarelas-elena-bazanova.html

Acuarelas de Gran Duquesa Olga Romanova

Hace poco y por casualidad encontré las acuarelas de La Gran Duquesa Olga Aleksandrovna Romanova (1882 - 1960). 

Olga era la hermana menor del zar Nicolás II. Dicen que era una persona extraordinaria, que no dudo en ser una simple enfermera durante la primera guerra mundial y cuyo lema era "ser, no parecer". 

En febrero de 1920 emigró de Rusia con su marido e hijos a Dinamarca donde estuvo viviendo  hasta 1948, año en el que emigraron a Canadá. Durante su vida ha pintado más de 2000 obras.

 

Algunas otras pinturas se puede ver aqui.

Entrevista con Ilya Ibryaev

Toda la carrera profesional de Ilya Ibryaev (Илья Ибряев, 1955) se ha desarrollado en el Arte. Al terminar la Escuela de Arte en la especialidad de pintura, estudió en la prestigiosa Academia de Artes y Oficios de Moscú (fundada en 1825 por el conde S.G. Stroganov) donde ha elegido la especialidad de cerámica decorativa.

Desde 1983 es miembro de la Asociación de Pintores Rusos. También es miembro de la Federación Internacional de Acuarelistas.

Actualmente vive y trabaja en Moscú.

Entrevista

Muy amablemente Ilya ha respondido algunas preguntas para mi blog. 

¿Puede contar a mis lectores un poco sobre su trayectoria profesional y cómo ha llegado a la acuarela?


La pintura siempre estaba presente en mi vida: pintaba al óleo y a la acuarela. Cuando estudiaba en la Academia de Artes y Oficios, en la especialidad de cerámica, no dejaba de pintar a la acuarela. Elegí la cerámica debido a que era el único material que combinaba la pintura y las artes plásticas. 

La cerámica decorativa tiene esta imprevisibilidad del resultado del colorido que se parece en cierta manera a la acuarela. 
En la cocción los colores pueden cambiar y a menudo el resultado final es ¡absolutamente impresionante! 

Trabajando con la cerámica seguía pintando al óleo.
Finalmente me decanté por la acuarela: es un medio mucho más complejo, más interesante y variado que el óleo.

La técnica  y la forma de proceder en la acuarela no se pueden comparar con el óleo, y lo que se puede hacer en acuarela es imposible conseguir en una pintura al óleo.
Esta luz que pasa de la hoja blanca de papel a través del pigmento diluido con agua es única.

¿Cómo suele trabajar?


En la acuarela trabajo “ alla prima”. Trabajo sobre papel húmedo, en una sola sesión. Si el tamaño de la obra es muy grande se puede pintar en dos sesiones, humedeciendo la acuarela antes de empezar la siguiente sesión. 

Normalmente pinto del natural: paisaje urbano, marínas…  

A veces trabajo en el estudio. Son trabajos “asociativos”: terminan siendo obras independientes como resultado de la observación, bocetos, apuntes hechos de memoria.

¿Cuáles son sus “herramientas” en la acuarela?

Utilizo las pinturas tanto en tubos como en pastillas. Mis pinceles son: petit gris, sintéticos, cerda (paletinas). Pinto sobre Saunders Waterford, Arches, Hahnemühle, normalmente de 300g.
 

¿Si tuviera que elegir pinturas, cuál sería su paleta mínima?

Ocre, verde hierba, cadmio rojo, cadmio naranja, cadmio amarillo medio, siena, azul ultramar y algún azul celeste...

¿Qué pinturas de su paleta terminan antes?

Antes que otros terminan azul ultramar y cadmio naranja.

¿Cuáles son sus pintores preferidos?

No tengo ídolos… Admiro a Nicolay Feshin, Anders Zorn, acuarelistas chinos como Guan Weixing, Liu Yun Shen, Liu Yi.  Son estupendos acuarelistas Alvaro Castagnet, Joseph Zbukvic, Roland Palmaerts. 

¿Su consejo para los principiantes…?

En primer lugar es deseable tener una formación y sobre todo pintar como uno quiera, no copiar a los demás. Pintar lo que uno tiene dentro, lo que uno siente, ser USTED MISMO en realidad. Trabajar de manera creativa todo el tiempo, trabajar todos los días trae sus frutos.

¿Algo que añadir que no he preguntado? 

Mi lema: ¡quiero pintar el mundo entero!


Muchas gracias por esa interesante entrevista, Ilya. Esperamos sus nuevos trabajos y por supuesto les haremos eco en este blog.

  Ilya Ibryaev trabajando: video

Esta acuarela fue pintada en Sığacık(Turquía) y a continuación el video de su realización:

  
Vídeo:

Algunas otras acuarelas de Ilya Ibryaev

Se puede seguir su obra a través de facebook: www.facebook.com/ilya.ibryaev

VII Biennale Internacional de acuarela en San Petersburgo

Hace poco ha terminado la Biennale de acuarela en San Petersburgo.
La Asociación de Acuarelistas de San Petersburgo ha publicado el catálogo en:  http://www.watercolorspb.ru/catalog/  Para abrir el catálogo en pdf clicar en el link debajo del cuadro naranja de la derecha.

Acuarelas de Slava Korobeynikov

Vyacheslav (o más corto - Slava) Korobeynikov (en ruso Слава Коробейников)  ha nacido en 1968 en la ciudad de Chelyabinsk donde empezó a estudiar la pintura. En 1998 ha terminado la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo. Actualmente vive y trabaja en San Petersburgo.

Más información en http://www.art-katalog.com/russian/painter/307 (pinchar en: Графика (16 работ) y  http://usenkomaxim.ru/2012/07/28/hudozhnik-akvarelist-slava-korobeynikov-legkie-akvareli/

La web del pintor da un error, lo adjunto por si en algún momento vuelve a funcionar: http://korobeynikovart.com

Percepción emocional de la naturaleza: acuarelas de Elena Bazanova

Elena Bazanova (en ruso: Елена Базанова) ha nacido en Slantsy (cerca de San Petersburgo), en 1968.
Ha estudiado en San Petersburgo, en el Liceo de Arte B. Johanson y en la Academia I.Repin de Bellas Artes. Actualmente es miembro de la Asociación de Pintores Rusos y de la Agrupación de Acuarelistas de San Petersburgo.

Tiene en su haber numerosas exposiciones y premios. Sus obras se encuentran en las colecciones privadas y las galerías de Rusia, Alemania, Estados Unidos, Suecia, Islandia, Finlandia y Holanda.

Después de esta pequeña reseña biográfica os dejo disfrutar de la armonía de sus cuadros y admirar la maestría de la artista:

Bodegón con grosella

Bodegón con setas

Bodegón

Bodegón con manzanas

Cerezo aliso

Dusya

Girasoles

Motivo italiano

Peonias

Naranjas en la bolsa

Más información se puede encontrar en http://bazanovart.org/BioLena.html

Artur Fonvizin: acuarelista a los 47 años

Artur Fonvizin (Фонвизин, Артур Владимирович, en ruso): 1882-1973.

Autorretrato A.Fonvizin, acuarela

Los inicios

Ha empezado sus estudios en la Academia de pintura, escultura y arquitectura en Moscú en 1901 junto con M.Larionov, uno de los fundadores del neoprimitivismo ruso. En 1904 fue expulsado junto con Larionov y Sudeykin por la organización de una exposición no autorizada.  Continuó sus estudios en Munich, de 1904 a 1906.
En esta época pinta bajo la influencia del simbolismo. A partir del 1907 empieza a exponer sus obras formando parte de distintas agrupaciones de pintores que existían en la época. 

Creando escuela en acuarela

Fonvizin llega a la acuarela a finales de los años veinte - principios de los treinta. En la acuarela encuentra su medio de expresión. A partir de este momento pinta casi exclusivamente en acuarela y se hace notar como pintor, se convierte en un acontecimiento en el arte. 

Crea su propia técnica que posteriormente se ha conocido como método Fonvizin.
Realizaba un apunte previo de composición con un pincel fino y luego pintaba con un pincel grande con mucha agua y pintura introduciendo la pintura frotando y haciendo las mezclas de colores directamente en el papel. Al final, sobre la pintura seca se ponían los acentos en determinadas partes (en los retratos por ejemplo, se ven en los ojos y los labios).

Según los recuerdos de su hijo Fonvizin trabajaba de la manera siguiente: "tenía en la mano unos veinte pinceles diferenes y pintaba apasionadamiente, sacando los pinceles uno detrás del otro". El arquitecto L Rudnev que estaba posando para el retrato comparaba al pintor con el director del orquestra: "tocaba sus pinceles como su fueran instrumentos musicales".

 D Zerkalova en el papel de Yulia Tugina en La última víctima de Ostrovskiy

El estilo de Fonvizin y su técnica de acuarela ha creado una pléyade de alumnos y seguidores. Sus alumnas más conocidas son A. Belyakova, V. Yasnopolskaya, E Chaus.

Los principales motivos que atraen a Fonvizin son los bodegones con flores, sus queridos desde la infancia espectáculos de circo, escenas de canto romántico con guitarra, paisajes y retratos. Con la acuarela Fonvizin se hace maestro del retrato. Sus modelos son conocidas actrices y bailarinas M. Babanova, D.Zerkalova, E.Gogoleva, M.Semenova, M Plisetzkaya, entre otras.

Bailarina Maya Plisetskaya

Retrato de G.Streletskaya en la edad de 5años

"¿De qué vas a vivir?"

En su momento, cuando M. Larionov se enteró que Fonvisin se dedicó a la acuarela, le escribió de París: "Artúr, parece que te has vuelto loco. La acuarela es un entretenimiento. Piensa, ¿de que vas a vivir?"
En parte tuvo razón: con el tiempo se vió que Fonvizin no encajaba en el realismo que estaba valorado en aquel momento. En 1937 le acusaron de ser "formalista" (en el grupo llamado"tres F": Falk, Favorskiy y Fonvizin), sus obras no se vendían. Pasó una etapa dificil en la que sólo le salvaban los retratos por encargo e ilustraciones a los clásicos (Goffman, Pushkin, por nombrar algunos). 
Hacía los años 60 su arte empieza a ser apreciado de nuevo y se celebran sus exposiciones personales.

Advertencia: los medios digitales todavía tienen muchas carencias para transmitir el arte  y posiblemente en este caso la reproducción fiel es mucho más dificil.

Ver Album de acuarelas

Materiales utilizados:
Articulo de Alla Mijailova "Polety v oblakah" http://газета.1сентября.рф/article.php?ID=200303425
Publicación de la galería Elysium: http://www.elysium.ru/publications/275.html
Memorias:
http://levakov.livejournal.com/64890.html y http://www.labasfond.ru/about/memories/530.html

El arte de Valeriy Syrov

Nuestro invitado de hoy es Valeriy Syrov (en ruso: Сыров Валерий Михайлович). 
Quiero ser en este blog lo más imparcial posible e independiente de mis propias simpatías. Pero en muchos casos es bastante dificil y este es uno de ellos: desde que vi sus acuarelas por primera vez he "conectado" con ellas. 

Unas líneas biográficas

Valeriy Mijaylivich Syrov nació en 1948 en Zdemirovo (Kostroma, Rusia). Actualmente reside en Odessa (Ukrania). Trabaja en muchas técnicas, pero la acuarela, según tengo entendido, es de sus preferidas. Actualmente es miembro de la Asociación Nacional de Pintores de Ukrania. Sus obras su pueden ver en las exposiciones locales e internacionales.

... y una pequeña selección de acuarelas:

La mañana

Agua y piedras

Patio

 

Paseos bajo la lluvia

Cruz del Sur: la constelación que servía para la navegación:
 

Cruz del sur

 "Paseo con el hermano" es una serie de acuarelas, he elegido esta:

Paseo con el hermano

Saliendo de Babilonia

 Más acuarelas de Valeriy Syrov se puede ver en este enlace.

15 años - ¿es poco para un pintor? Acuarelas de Nikolay Dmitriev

Hoy me gustaría escribir sobre el autor de la acuarela cuyo fragmento está en la portada de este blog: Nikolay Dmitriev (en ruso Николай Дмитриев). Bueno, es más conocido por el nombre diminutivo o cariñoso: Kolya Dmitriev. Su biografía cabe en pocas líneas: en 1948, a los 15 años, un desgraciado accidente de caza acabó con su vida.

Kolya nació en Moscú, en la familia de pintores de decoración textil. Empezó a dibujar a los 6 años. A los 11 comienza a recibir clases de dibujo y pintura. A los 13 años aprueba los exámenes de acceso a la prestigiosa Escuela de Arte de Moscú que lleva el nombre de V.Surikov. Su profesora, Antonina Sergeeva era la alumna de famoso pintor ruso Valentín Serov.
Desde 1947 Kolia pinta muchas acuarelas, especialmente en el último verano de su vida, en 1948, que pasó en el pueblo Repinka.

En 1949, un año después de su desaparición, se inaugura la primera exposición de sus acuarelas y dibujos. Boris Pasternak escribió: "...de la emoción no podía articular palabra. Y como no, si estas acuarelas, como si fueran vivas, se bajan de las paredes para recibirle, le cogen de la mano, le hablan y le llevan donde se les ocurra...". 

Como excepción, en este caso junto con las acuarelas he incluido algunos dibujos.
Ver el album de Kolya Dmitriev

Blog de artistas rusos

Empiezo este blog para abrir un espacio dedicado a la acuarela rusa: clásica y contemporánea.  Las pinturas al óleo son más accesibles en los museos y exposiciones, libros, catálogos e internet pero las acuarelas y los acuarelistas son bastante menos conocidos y dificiles de encontrar.
Es mi pequeña contribución a la divulgación del arte que desde hace años he admirado y del que no me canso de aprender.

También me gustaría escribir en este blog sobre los acuarelistas contemporáneos muchos de los cuales han sido una auténtica sorpresa para mi y a los que sigo.

Gracias por la visita y espero que nos veamos por aquí a menudo.

De Siberia a España: acuarelas de Vasiliy Súrikov

Autorretrato en acuarela, 1913

Vasíliy Ivánovich Súrikov nació en 1848.  Es reconocido sobre todo por sus cuadros históricos donde ha encontrado su propia forma pictórica de representar los hechos. A diferencia de sus predecesores en las pinturas de Súrikov la protagonista es la multitud, cuyo sentimiento está representado a través del sentimiento de los personajes que la forman. (“La mañana de ejecución de los Streltsí”, “Boyárynya Morózova" …).    Súrikov no inventaba los personajes, pintaba las personas que conocía o encontraba en la calle para el propósito del cuadro. Así lograba que la historia contada en la pintura pareciera muy real.
También era un excelente retratista.

No es mi intención volver a escribir la biografía del pintor, la podéis encontrar fácilmente junto con las reproducciones de sus pinturas al óleo. Prefiero contar aquí lo que me llamó la atención.

 

Primeros bocetos con acuarela

Siempre he tenido la curiosidad por los inicios de un pintor y quiero compartir unos pequeños fragmentos de los recuerdos de Maximilian Voloshin (poeta y por cierto, pintaba bastante decente a la acuarela, pero esto es para un futuro post).  Se conocieron en 1913, tres años antes del fallecimiento de Surikov. Su testimonio contiene muchos recuerdos relatados por el propio pintor sobre su vida (la traducción es en cursiva, es mía, así que perdonad, no es profesional, añado algunas puntualizaciones entre corchetes):

"Empecé a dibujar desde la infancia. Me acuerdo que era muy pequeño y pintaba en las sillas de cordobán – ensuciaba. … Las habitaciones de la casa eran grandes y [los techos] bajos. A mí, de pequeño, las figuras me parecían enormes. Es por eso que siempre traté de poner [en los cuadros] el horizonte muy bajo o hacer el fondo escaso para que las figuras parecieran más grandes. 
Lo principal es que me encantaba la belleza. Belleza en todo. Desde la infancia me fijaba en las caras, como están colocados los ojos, como se forman los rasgos faciales. Recuerdo que tenía seis años de edad, y copiaba al Pedro el Grande de un grabado [en blanco y]negro. Los colores añadía yo mismo. …
Cuando estaba estudiando en Krasnoyársk tenía un profesor de dibujo: Grébnev. El había estudiado en la Academia. Grébnev pintaba por encargo los iconos. Me enseñaba a dibujar,[…] yo tenía entonces once años. Me llevaba con él y me hacía pintar con la acuarela las vistas de la ciudad desde la colina.  También me traía los grabados para copiar. […]
Me gustaba mucho la belleza de la composición. En los cuadros de los maestros antiguos sobre todo percibía la composición. Luego empecé a verla en la naturaleza.” 

Academia de pintura

La familia Súrikov no tenía suficientes medios para enviarle a estudiar. Pero como ha pasado con muchos de los pintores rusos hubo en Krasnoyarsk, ahora diríamos un “hombre de negocios”, que se interesaba por las artes: Kuznetsóv Petr Ivánovich. Ayudó a Súrikov económicamente para poder ir a San Petersburgo y le pagó una beca durante sus estudios en la Academia.
“Más tarde, cuando llegué a Petersburgo el inspector Shrenzer me preguntó ¿Dónde están sus dibujos? Encontró la carpeta, la hojeó. – “Con estos dibujos hay que prohibirle pasar delante de la Academia.”

En abril de 1869 Súrikov se examinó. “Recuerdo [que…] dibujábamos una escayola. El Académico Bruni recomendó no aceptarme en la Academia. Recuerdo que salí[…], rompí el dibujo y lo tiré al rio Neva. Empecé entonces en la Escuela de promoción del arte […] y durante  tres meses dibujé sólo los modelos de escayola. Aprendí [a dibujarlos desde] todos los ángulos, a posta elegía los más difíciles. En tres meses hice los 3 años del curso y en otoño fui aceptado en la Academia.”

Estuvo en la Academia 5 años, sobre todo se interesaba por la composición. En la Academia le llamaban en broma “compositor”. “Estudiaba la naturalidad y la belleza de la composición. En casa ponía tareas a mí mismo. No reconocía ningún patrón – todo lo hacía por mí mismo. 
En la pintura estudiaba el color. P Chistyakov me desarrollaba mucho. Me gustaba el color cuando estaba en Siberia, pero aquí él me ha enseñado el verdadero camino del color.” 
“He llegado sediento del conocimiento. No perdía ni una clase en la Academia. En la calle siempre observaba los grupos de personas. Llego a casa y en un momento tomo el apunte de como se agrupan en realidad. Esto es imposible de inventar. Aprendí a valorar la casualidad”.
”Mi dibujo no era muy preciso, siempre estaba subordinado al color”.

Súrikov sobre Picasso

Muchos años después M. Voloshin visitó con Súrikov la exposición de Picasso en la colección de S.Schukin. “Al mismo tiempo con nosotros había un grupo de personas. Una dama se indignaba. Súrikov se puso a defender a Picasso: “no es tan grave. Un auténtico pintor debe empezar cualquier composición así: con ángulos rectos y grandes volúmenes. Picasso quiere parar en eso para reforzar la expresión. Eso asusta al gran público pero para un pintor es muy comprensible”.

Pintando acuarelas en Europa

Súrikov viajó cuatro veces a Europa, en 1884, 1897, 1900 y 1910.  En 1910 estuvo en España: visitó Madrid, Toledo, Sevilla, Granada, Valencia y Barcelona. Es curioso ver sus acuarelas de las ciudades españolas.

Albumes de acuarelas

Album 1: hasta 1876
Album 2: de 1880
Album 3: entre 1882 y 1884
Album 4: desde 1895
Album 5: Italia: 1884
Album 6: Italia: 1900
Album 7: España 1910

Más información

El sitio http://www.surikov-online.ru/ es una excelente exposición virtual "Súrikov y Siberia" de las obras desde varios museos rusos: Tretiyakovskaya Galería, Museo Ruso de Petersburgo, Museo de Krasnoyarsk, etc.
Con el clic de ratón no será necesario mucho ruso...

Los cuadros "La mañana de ejecución de los Streltsí", "Menshikov en Beresovo", "Boyárynya Morózova" se pueden ver en Tretiyakovskaya Galería: http://www.tretyakovgallery.ru/en/collection/_show/author/_id/81 (en inglés).  

¿Has llegado al final? ¿Ha sido demasiado largo este post?