Ivan Kramskoy

Retrato de Sofia Kramskaya

Ivan Kramskóy (en ruso Иван Крамской, 1837-1887), excelente dibujante, pintor de escenas de la vida cotidiana y sobre todo retratista.  Elegía para sus retratos no sólo las personas relevantes de su época: escritores, músicos, pintores, familia real, sino también, continuando la tradición de Vasily Perov, personas humildes, especialmente los campesinos.

Se inició en el arte con dibujo y acuarela.

Retrato de pintor V Maximov

Patio. Francia

Astrólogo

En la arboleda

En el restaurante

Terraza

Más información en la galería Tretyakov

Levitan

Paisaje en sepia. Alrededor de 1887

Isaak Levitan (Исаак Левитан, 1860-1900), excepcional paisajista, supo como nadie plasmar en sus pinturas una visión poética de la naturaleza y su sintonía con los sentimientos y vivencias de las personas.

Las pinturas de Levitan a veces parecen muy sencillas pero en la aparente sencillez se esconde la síntesis de un auténtico maestro. 

Por último, una curiosa foto: V.Serov pintando el retrato de I.Levitan:

Más información y obras en:

Galería Tretiyakov (inglés),  obras maestras, otros óleos, dibujos, estudios y bocetos

Pintor Pasternak

Mujer al piano

No, no se trata de Boris Pasternak, el autor de Doctor Zhivago sino de su padre, Leonid Pasternak (Леонид Пастернак en ruso), pintor, excelente retratista, primer ilustrador de las obras de León Tolstoy.

Sandía

Nació en 1862 en Odessa (Ukrania). Desde muy joven se aficionó al dibujo y aunque su familia no lo aprobaba, persistió en su deseo de pintar. 

Finalmente, después de empezar la carrera de medicina, abandonarla y empezar la carrera de derecho, tuvo la oportunidad de ir a Munich (Alemania) donde estudió en la que se consideraba entonces la mejor academia de arte en Europa, en la clase del pintor Ludwig von Herterich.


 

León Tolstoy

Terminados los estudios de derecho, hace el obligatorio servicio militar. Su cuadro inspirado por esta experiencia, "Carta desde la patria", adquiere para su galería P.Tretyakov. Esto le permite a Leonid Pasternak hacer un viaje a Paris. 

Después de la participación en una de las exposiciones de pintores itinerantes (conocidos como "peredvizhniki") conoce a León Tolstoy y pinta varios retratos suyos, escenas de su vida familiar y hace ilustraciones a su obra.

Un año despues (1894) comienza a trabajar de profesor en la Academia de pintura, escultura y arquitectura de Moscú. Pinta muchos retratos, entre ellos de S Rachmaninov, M. Gorki, V. Bryusov. Trabaja no sólo en óleo, también en pastel y temple. Viaja a Alemania Italia, Inglaterra.

Clase de música

Autorretrato

En 1921va a Alemania por razones de salud y al final se queda más tiempo. Pinta muchos retratos, entre ellos  de L Corinth, R. Rilke, A Einstein. Hace importantes exposiciones. Tiene la oportunidad de viajar a Egipto y Palestina.

En 1938 Leonid Pasternak se traslada a Oxford, Inglaterra, donde vive su hija. El comienzo de la guerra hace imposible el regreso a Rusia.

Fallece en Oxford en 1945.



Se puede ver algunas obras aquí.
Biografía y las obras del museo familiar de Oxford: aquí (inglés). 

Leyendo

Entrevista a Konstantin Sterkhov

Hoy estamos con Konstantin Sterkhov, acuarelista de San Petersburgo que amablemente ha encontrado un hueco en su apretada agenda para responder unas preguntas para ese blog.

Konstantin, usted es un artista de gran talento que participa activamente en la vida artística internacional, acaba de presentar el segundo volumen de su libro "Maestros de acuarela", continuamente imparte master-classes, su actividad en el arte es polifacética... pero para empezar vamos a hablar sobre su propio arte.

¿Recuerda el momento cuando se dió cuenta que la acuarela era su medio preferido ? ¿Cómo sucedió ?

Siempre me gustaba más la acuarela. De hecho siempre he elegido las facultades gráficas en la universidad y la Academia de Bellas Artes I.Repin. También pintaba al óleo pero hace unos tres años he decidido centrarme totalmente en la acuarela. 

En su biografía dice que se siente atraído por la espontaneidad del agua. 
¿Cómo consigue " dominarla "?

Sólo colaborando. Mucha experiencia ayuda a lograr el control, pero el control excesivo mata la acuarela, mata la espontaneidad que apreciamos en esta técnica.

Cuéntenos sobre los materiales que usa: papel, pinceles, pigmentos indispensables...  ¿Qué es más importante para una buena acuarela?

Lo más importante es el papel. Yo prefiero Saunders Waterford, que se hace en Inglaterra desde el siglo XVII en la fábrica St. Mill Cuthberts . Por lo general, utilizo papel de 300g de grano grueso.  En cuanto a los pinceles - tengo la suerte de que la casa Roubloff fabrique un set de mis pinceles preferidos. Uno de ellos es el pincel sintético mezclado con pelo de marta: gracias a marta recoge bien el agua y a mismo tiempo es elástico y firme, tambíén uso pinceles chinos de caligrafía, paletinas y petit gris para las aguadas.  En cuanto a las pinturas, utilizo "Nevskaya palitra" y Daniel Smith. 

¿Qué pintores considera sus maestros? ¿Cuáles son sus pintores favoritos ?

Mis maestros son V.P.Lyubarets  y V.G.Starov de mis años de estudio. El aprendizaje más intenso tuvo lugar en aquel momento. 
Ahora sobre todo colaboro con otros artistas pero muchos también me inspiran.  Es en lo que me baso para escoger a los acuarelistas para mis libros. 

De los artistas del pasado, sin duda J.Singer Sargent, A. Zorn, los artistas rusos del siglo XIX - principios XX .

¿Qué consejos les da a sus alumnos? Trato de encontrar lo valioso en lo que hacen, y lo más importante, trato de inspirarles.
 
Hace un año se ha publicado el primer volumen de su libro de entrevistas a los maestros mundiales de la acuarela:  "Masters of watercolor" y hace pocas semanas ha presentado el segundo. ¿Está previsto un tercero ?  Cuéntenos un poco sobre este proyecto. 

"Masters of watercolor" ha surgido a partir de mi blog . He contactado con muchos acuarelistas para escribir sobre su arte y a partir de alli surgió el libro. Fue pensado desde el principio como una serie con una periodicidad anual. Es bilíngue ruso/inglés.  He ido escogiendo los pintores según mis propios gustos pero también he tenido en cuenta su aportación a la acuarela mundial.

En el prmer libro, "Poder del agua", entrevisto a R. Wade, J. Yardley, A. Castagnet, J. Zbukvic, D. Taylor, G. Weixing, C.-K. Chee, Z. Tianya, Liu Yi, A. Matsoureff, J. Gallizia, W. Artin, C. Reid, L. Lerin, P. Lap, K. Kuzema, M. Ginzburg, M. Mulick, M. Toronen, M. Koskiniemi y F. Cembranelli.

El segundo libro trata sobre la evolución de la acuarela desde el estilo clásico al más experimental: E. Bazanova, S.Zoladz, Ong Kim Seng,  N.Simmons, T.Schaller,  S.Temerev, K.Tanabe, V. Prischedko, J. McGuire, T. Nuttall,  E.Chisnicean, X.Swolfs, B.Nechis, S.Trevena, D. Poxon, M. Mehaffey, C. Carter, L.Baker, C.Stuart, T.Smibert, A. Votsmush, A. Mandal.

El tercer volumen estará dedicado a la técnica.
Creo que el tema de la acuarela es tan rico y tan variado que no se va a agotar en mucho tiempo.

Tiene una gran capacidad de trabajo. ¿Cómo se las arregla para tener tiempo para todo ?  Es difícil ... pero es posible!

¡Muchas gracias y muchos éxitos, Konstantin!

A continuación una pequeña demo:



Más información y acuarelas en Sterkhovart.

Continuando la tradición de Pyotr Sokolov: acuarelista Vladimir Gau

Retrato del niño

Vladimir Gau (en ruso, Владимир Гау, 1816-1895), maestro del retrato del siglo XIX. Como Pyotr Sokolov de la primera mitad del siglo, Vladimir Gau quedó en la historia como el cronista de la segunda mitad del siglo XIX. 

El padre de Vladimir Gau era paisajista y decorador. Su hermano mayor, Eduard Gau era muy conocido por sus acuarelas de interiores de los palacios. No es de extrañar que Vladimir continuó la tradición familiar en el arte. Empezó sus estudios en Revel (actual Tallin, Estonia) donde su profesor fue el retirado pintor de la corte Karl fon Kugeljen.  A la edad de 16 años Vladimir Gau pintó los primeros retratos que le dieron la fama: los retratos de las hijas del zar Nikolay I.

Emperatríz Alexandra Feodorovna

En 1932 empieza los estudios en la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo con el patrocinio de la emperatriz Alexandra Feodorovna quien personalmente lo había recomendado a la Academia. Un año después Gau es capaz de costear el mismo los estudios y renuncia a la beca de la emperatriz con el deseo de que esta beca fuera para algún estudiante sin medios.  Para cuando termina la Academia en el año 1836, Gau ya tiene una ampla clientela que no hace más que crecer: la familia real y la corte, los actores, actrices y bailarinas del Teatro Imperial.

Conde P.Palen

En 1838 Gau viaja a Italia y Alemania para perfeccionar su arte. Sigue realizando los encargos. Dos años después vuelve a Rusia. Su carrera sigue sin parar hasta que en 1849 es nombrado Académico de Retrato en Acuarela.

Maria Vyazemskaya

El dominio de la acuarela, perfecto dibujo y composición, el retrato casi fotográfico y al mismo tiempo la capacidad de halagar sutilmente la modelo junto con el fiel y detallado reflejo de los detalles de los trajes y accesorios hicieron a Gau triunfar. No es casualidad que a partir de sus retratos se hicieron grabados para publicarlos en el almanaque "Amanecer" que se editaba en aquella época. 

N.N. Pushkina 1844

Las hijas del pintor

 Desde 1846 Gau retrata a los oficiales de varios regimientos y pinta las escenas de su vida cotidiana. Un ejemplo para poder imaginar el volumen de este trabajo: en retratar  el regimiento de Izmailovo, Gau tardó tres años durante los cuales ha realizado 112 retratos. 

En 1855 fallece el zar Nicolay I y el privilegio de pintar el retrato post mortum se concede a Vladimir Gau.

A partir de 1860 se conocen pocos retratos realizados por Gau, posiblemente debido a que el retrato en acuarela poco a poco se va sustituyendo por la más accesible fotografía. 

Acuarelas de Vladimir Gau en la colección de Hermitage.

Eduard Gau, acuarelista de interiores

 

Hermitage. Galería del arte español

Eduard Gau (Эдуард Гау, en ruso, 1807-1887) ha sido un reconocido maestro de interiores en acuarela. 

Palacio de Invierno. Sala en estilo rococo

Además del valor artistico sus acuarelas tienen un importante valor histórico: reflejan fielmente la decoración de los interiores de los palacios en el siglo XIX y de las costumbres palaciegas. 

Muchos palacios y residencias de los zares han sufrido incendios o han sido destruidos y el testimonio de Gau es de incalculable valor para su restauración.

Palacio de Invierno. Galeria militar del año 1812

Asombra la perfecta construcción de la perspectiva e impecable descripción de los detalles de la decoración que sólo puede lograrse por un auténtico maestro de dibujo además del maestro de la técnica pictórica de acuarela. 

Esta maestría ha sido reconocida cuando Eduard Gau fue nombrado en 1859 Académico de la perspectiva.

La mayoría de las acuarelas no supera 35x45cm

Se puede ver las acuarelas de Eduard Gau en la colección de Hermitage.

Entrevista con Evgenia Trífonova

Evgenia Trífonova (1972) es acuarelista de Zheleznogorsk (región de Krasnoyarsk, Siberia oriental) que amablemente ha aceptado compartir su experiencia pictórica con los lectores de este blog.

¿Qué le atrae en la acuarela?

En la acuarela me atrae por un lado la delicadeza de este medio, la infinidad de tonalidades y la suavidad de transiciones de color y por otro, la fuerza y la intensidad que se puede conseguir. 

Comprendí el potencial de la acuarela cuando empecé a pintar en papel de buena calidad, es cuando literalmente se me han abierto los ojos.


   

Para muchos acuarelistas el papel es clave en la acuarela. ¿Puede hablarnos un poco sobre sus herramientas de trabajo?

Continuando con el papel, me gusta Bockingford, Torchon, sobre todo los gramajes más altos, de 500-600gsm. Habitualmente uso los formatos de 30x40 cm pero también algo más grandes. Mi obra más grande mide alrededor de 50x60cm. 

Con los pinceles soy bastante tradicional: mis preferidos son petit gris redondos. También tengo las paletinas, sobre todo las uso para humedecer el papel.

En mi paleta hay unos 10-12 colores. Entre ellos - los más habituales de la paleta de cualquier acuarelista más algunos para casos específicos como quinacridona rosa que utilizo cuando pinto las flores.

 

  ¿Cómo suele trabajar?

Trabajo tanto en húmedo como en seco. Normalmente no humedezco toda la hoja, sólo la parte de papel donde voy a trabajar y a medida que avanzo sigo humedeciéndolo. 

Suelo terminar la acuarela en una sesión... bueno, algunas acuarelas son muy laboriosas y una sola sesión es insuficiente.

Prefiero trabajar en el estudio, pero también salgo a pintar a plein-air.
 
¿Cuáles son sus temas preferidos para pintar?

Me encanta pintar las flores, que junto con los bodegones son mis temas preferidos. Me atrae mucho el paisaje, es en lo que ahora tengo pensado trabajar más.

Y por último, ¿cuáles son sus pintores preferidos?

Entre los acuarelistas Victoria Prishedko, Arush Vocmush, Vyazheslav Korobeynikov, Andrey Zadorin, muchos estupendos acuarelistas chinos, por ejemplo Liu Yi. 
Entre los pintores de la escuela rusa de óleo me gustan I. Levitan, I Shishkin, V Polenov, N. Feshin. Me gustan muchos pintores contemporáneos, por ejemplo, la pintora americana Romona Youngquist.

¡Muchas gracias Evgenia por esa entrevista! Le deseamos muchos éxitos en este dificil arte.

Galería de acuarelas:

 Podéis encontrar a Evgenia Trífonova en Facebook.