Entrevista con el acuarelista de Bielorussia Alexandr Karpan

Se podría decir que Alexandr Karpan es un veterano en la acuarela. El dominio que tiene de la técnica le permite realizar cualquier cosa que se proponga: paisajes, bodegones, retratos, flores, composiciones, paisajes urbanos... Es un auténtico virtuoso de la acuarela.

Amablemente ha concedido una entrevista para este blog.

Verano rubio

¿Cómo han sido sus comienzos en la acuarela?

En 1974 he comenzado a estudiar Bellas Artes en Vitebsk (Bielorussia). Los primeros dos cursos pintábamos a la acuarela y en el tercero empezaba la pintura al óleo. La preparación de soporte, del lienzo, imprimación etc. llevaba mucho tiempo: teníamos que hacer absolutamente todo nosotros mismos. Por eso la acuarela me seducía por permitirme empezar a pintar casi de inmediato, sin perder la emoción y las ganas.

Retrato de anciano

En aquellos años la acuarela ha experimentado un impresionantes desarrollo en los países Bálticos: nuevas maneras de pintar, grandes formatos, fascinante frescura que atraían muchísimo.

Se va la tormenta

Junto con mi profesor de acuarela Ivan Stolyarov, un acuarelista muy conocido y después de 6 meses de insistencia, hemos conseguido que la dirección de la facultad nos permitiera ejecutar los trabajos del programa académico en acuarela. 
Mi trabajo final de la licenciatura he realizado también en acuarela. Finalmente me han ofrecido un puesto en la facultad donde y estuve trabajando desde 1979, 35 años.

Köln

¿Cómo ve la acuarela en este momento?

La acuarela actual es muy diferente de la acuarela de los años 70. Ante todo, creo que ha influido la aparición de papel de buena calidad, con lo que el problema de la conservación y de la durabilidad de las acuarelas ha desaparecido. También influye el hecho de poder conocer a través de internet los trabajos y las técnicas de diferentes pintores, estar al día de los acontecimientos en el mundo de la acuarela.
Yo creo que todo eso contribuye mucho al nivel de profesionalidad de los acuarelistas actuales.

Mediodia

¿Suele trabajar más al natural o de la fotografía?

Prefiero trabajar al natural. Utilizo la fotografía sólo cuando tengo que pintar complejos elementos arquitectónicos que no siempre es posible pintar al natural.
No pinto demasiados paisajes sobre todo porque el verano es corto y hay que aprovecharlo para muchas cosas. El resto del tiempo pinto bodegones, retratos, composiciones, etc.

Aromas del principio de verano

¿Qué técnica utiliza habitualmente?
Normalmente empiezo a pintar en húmedo, es cuando utilizo otros métodos desde la sal, la pulverización hasta la monotipia, etc. Termino en seco.

Todo en el pasado

¿Sus pintores preferidos?

Mis pintores preferidos son Nicolai Fechin, Andrew Wyeth, de los contemporáneos: Joseph Zbukvic, Liu Yi, Alvaro Castagnet, Guan Weixing, Laurin McCracken, Elena Bazanova y muchos otros.

Muchas gracias!

Se puede encontrar a Alexandr Karpan en facebook: https://www.facebook.com/karpanaf?fref=ts

 

Cubierto por la nieve

Konstantin Rudakov

E.Rudakova

Konstantin Rudakov (en ruso, Константин Рудаков, 1891-1947), artista gráfico, insuperable ilustrador de clásicos, nació en San Petersburgo.

La afición por el arte le vino por la familia: su padre, pintor,  trabajaba para la escenografía del teatro Maryinsky (el histórico Teatro de Opera y Ballet de San Petersburgo).

K. Rudakov ha tenido excelentes profesores: P.Chistyakov,  V. Savinsky, M Dobuzhinsky, E Lanseré, N.Kustodiev. En 1922 termina los estudios en la Academia de Arte.
Desde 1920 empieza a trabajar para las revistas satíricas.
El reconocimiento vino con las ilustraciones para las obras de los clásicos rusos y europeos: Pushkin, Maupassant, Hoffmann, Tolstoy, Gogol, Prevost...

Entre otras técnicas trabajaba en acuarela.

He aquí algunas de sus ilustraciones y retratos. 

Retrato del hijo

En el teatro

Pareja

Hamlet

Manon Lescaut

I Kolesovaya

Nikolay Volkov

Nikolay Volkov (1897-1974), pintor moscovita, muy conocido por sus trabajos sobre el arte "Composición en la pintura"  y  " Color en la pintura", era un excelente acuarelista.

Ilya Repin

N. Repina

Ilya Repin (en ruso Илья Репин), 1844-1930), creo que no necesita presentación.
Algunas de sus acuarelas:

Autorretrato 1909

S Krachkovskiy

N.Chukovskaya

Figura ecuestre

Vera

Más información en la Galería Tretyakov
Museo Ruso virtual: aqui  La página no está disponible en inglés pero en la parte de abajo se pueden ver las obras del pintor en los museos rusos.
Oleos y dibujos  (ruso)

Entrevistando a Sergey Kurbatov

Pinos por la tarde

Sergey Kurbatov (en ruso, Сергей Курбатов, 1970) estudío diseño gráfico en la Academia Estatal de Arte y Diseño A.Shtiglits en San Petersburgo. Actualmente vive en Novosibirsk. 

Abajo, por las escalera. Vacaciones en Marella

¿Por qué eligió la acuarela?

Mi amistad con la acuarela viene de lejos. En la Escuela de Arte y luego en la Academia, nos enseñaban a pintar en la técnica de la acuarela, a veces también trabajabamos en gouache. El óleo lo estudié por mi mismo, por interés personal. Pero la acuarela siempre ha sido mi medio preferido, simplemente ha pasado así. 

También creo que en la acuarela uno puede perfeccionarse toda la vida. La acuarela no tiene límites, nunca podrás decir “domino la acuarela, no hay nada nuevo e interesante en ella".  Pinto a la acuarela porque simplemente no puedo permitirme pasar a hacer otras cosas cuando en la acuarela hay tanto por descubrir y tantos caminos por explorar.

Visita mañanera al Sr Puget

Mañana en Paris

Sus acuarelas, sobre todo urbanas, cautivan por la pureza de líneas y formas lo que sin embargo no impide percibir la acuarela como tal, no compite con ella. ¿Cómo lo consigue?

Anton Chéjov decía que en una persona todo debe ser bello. Lo mismo puede decirse de la acuarela, una buena acuarela sufrirá si el dibujo es malo o la composición no es la adecuada o la gama de colores es caótica. 

Una obra armoniosa es aquella en la que todo encaja y todo está en su sitio. El dibujo es la base de todo arte visual. En las clases mis alumnos querían aprender acuarela pero hemos pasado dos meses estudiando el dibujo antes de coger las pinturas.

Abriendo camino en la nieve

Me parece que se trabaja mucho en plein-air. ¿trabaja también en el estudio?  En Rusia, el clima es difícil para los acuarelistas...

Tienes razón. Intento trabajar en plein-air siempre que sea posible. Especialmente en los encuentros y los viajes con otros artistas: las salidas conjuntas son muy estimulantes, se convierten en la fuente de nuevas ideas. 

A veces los viajes son muy cortos, llenos de acontecimientos que no dejan tiempo para los trabajos largos en plein air.

Poema a la ropa

En estos casos ayudan los bocetos rápidos y la cámara de fotos. Luego, en casa, en base a este material recuerdo lo visto antes y realizo mis acuarelas más terminadas, “de estudio”.

Vivo en Novosibirsk, el clima de aquí desde finales de octubre a mayo no es para hacer acuarela en plein-air.  

Por eso trabajo en el estudio o salgo a otros lugares donde el agua no se congela en cuestión de minutos o, cuando el frio no supera los 7º bajo cero, simplemente añado al agua un poco de vodka, el agua no se congela!

Su gama de colores es muy característica, muy reconocible. Háblenos un poco de su paleta.

La gama de colores depende del objeto. Si estoy en el soleado Montenegro utilizo una gran cantidad de azules, turquesas, cálidas tierras -ocre, siena tostada, verdes ... Si estoy en los Países Bajos donde el tiempo es más lluvioso, en la gama de colores predominan los fríos: índigo, cobalto oscuro, verde frío. 

Pero independientemente del sitio de alguna manera siempre terminan más rápido que otros el ocre, las tierras y los azules. Por ejemplo en el tiempo que gasto un tubo de naranja habran caído unos 5-7 tubos de ocre. Los pigmentos menos usados son el negro y el violeta. En mis acuarelas intento no utilizar nunca el negro.

¿Qué tipo de papel utiliza? 

Trabajo en diferentes papeles. Los mejores en mi lista son Arches, Moulin de Roi, Canson Aquarelle. Pero a veces, para ciertas tareas son muy adecuados Goznak (se fabrica en Rusia) y un papel más barato, Montval.

Buen disparo

Ayer

¿Cómo lo prepara para el trabajo? 

Casi siempre fijo el papel con la cinta de carrocero pero a veces lo hago sobre el bastidor humedeciendo previamente la hoja por ambos lados: así se tensa mejor en grandes formatos. La cinta no siempre aguanta y se despega, en cuyo caso el papel se deforma al secarse.

Barco

¿Y su formato preferido?
 
Ahora casi siempre trabajo en 50x35cm pero mi intención es ir a la hoja completa: 70x50 cm.

Sofa rojo

Sus pintores favoritos ...
 
Rembrandt, Anders Zorn, Winslow Homer, Joseph Zbukvic, Nicolai Fechin, Repin, Levitan, Korovin, Frantisek Shimon, Horst Janssen, Mark Boedes .... La lista es realmente muy larga, me gusta visitar las exposiciones y los museos, descubrir nuevos nombres, redescubrir los conocidos…. Siempre hay algo que aprender.

¿Quién más ha influido en usted desde el punto de vista artístico? 
 
Mi padre. Ha descubierto para mi los lápices y las pinturas, me apoyó desde mi infancia en mi interés por el dibujo. 
Tal vez si no fuera por este primer gran impulso no estudiaría en la Escuela de Arte, ni en la Academia, ni habría nada de arte en mi vida.

 
¿Algo que añadir que no he preguntado?

Muchas personas adultas que querrían empezar a hacer acuarela y a pintar a menudo se detienen argumentado que es "demasiado tarde" o que "no tienen talento." Quiero decepcionar a todos ellos: siempre se puede descubrir en uno mismo al pintor, comenzar y conseguir el éxito. Lo más importante es el deseo, la perseverancia y el amor a lo que haces. Comience y no tenga miedo. Buena suerte!

Los olivos

Muchas gracias Sergey! Muchos éxitos!

Se puede encontrar a Sergey Kurbatov en Facebook.

Viktor Klimashin

Viktor Klimashin (Виктор Климашин, 1912 - 1960) es posiblemente más conocido por su trabajo gráfico en la revista más popular de su época "Ogonyok" y como diseñador de carteles. Sin embargo, también era un excelente acuarelista.

Nació en Tersa, un pueblo cerca de Saratov. En Saratov recibió la educación artistica.  Desde 1930 comenzó a trabajar de diseñador de carteles propagandísticos, publicitarios y para el cine. También trabajó como ilustrador de libros y colaborador grafico en las revistas. 

Rumanía

Cuando empieza la segunda guerra mundial se va al frente pero sigue dibujando y pintando. 

A partir de 1942 forma parte del Estudio de Pintores de la historia militar y como corresponsal gráfico llega con el ejercito hasta Berlin. Realiza muchisimos dibujos y acuarelas.

Al terminar la guerra vuelve a muy importante revista de entonces, "Ogonyok",  como pintor principal. Es autor de muchas de las portadas de la revista.

En 1951 le nombran responsable de la decoración del pabellón de la Unión Soviética en la Exposición de Bombay (India). Empieza el ciclo de acuarelas de Oriente: India, China, Corea.
Gracias a las acuarelas de Klimashin muchos de sus compatriotas han redescubierto estos países. 

Klimashin fallece a los 48 años en Moscú. 

Indira Ghandi

La fuente

En construcción

León de oro

Mar rojo

Vista del hotel Korea

Algunas de sus obras (acuarelas, dibujos, carteles) se puede ver en el Museo de la ciudad de Krasnoarmeysk  (en ruso, para ver las obras bajar por la página).